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Wo ist der Knallbonbon-Wintermantel?

Pünktlich zur Wintersaison 2011/12 geht es wieder los. Die Modemagazine werfen mit den neuesten Trends um sich und geben uns einen Vorgeschmack auf das, was uns in den Einkaufsläden erwarten wird. Dieses Jahr solle man sich dringend einen Wintermantel in einer auffälligen Farbe, wie Apricot, Türkis, Gelb oder Pink zulegen, um Trendsetter zu sein. Colorblocking ist also das neue Rezept für ein bisschen frischen Wind in unserem grauen Winteralltag. So machen wir uns also auf den Weg in die Stuttgarter Innenstadt und fragen: Wo ist er nun der Knallbonbonmantel?
Um ihm auf die Schliche zu kommen, stellten wir einen Plan auf: Leute mit Mänteln zählen, Experten in Kaufhäusern befragen und gezielte Interviews in der Innenstadt Stuttgarts führen. Für einen ersten Eindruck zählten wir die Passanten nach ihrer Oberbekleidung aus: innerhalb von 10 Minuten über 150 Leute. Die Mehrheit trug allerdings Jacken. Aber nicht mal eine Knallbonbonjacke war dabei! Ist der Wintermantel überhaupt noch populär genug um erforscht zu werden? Mit dieser weiteren Frage machen wir uns nun auf den Weg zu den Experten. Sie können uns jedoch nur sagen, dass Mantel sowie Jacke gleichermaßen gekauft werden und die Trends sich nicht wirklich von denen aus den Jahren zuvor abheben. Alles wie immer also. Wolle, Kaschmir, Daune, nur etwas mehr Pelz findet man dieses Jahr wieder in den Läden. Von Farben jedoch keine Spur.
Der nächste Halt ist auf dem  Stuttgarter Weihnachtsmarkt. Die ausgelassene Stimmung dort ist doch die perfekte Voraussetzung für etwas mehr Mut zur Farbe finden wir. Irgendwo hier muss er doch sein? Auf den ersten Blick ist er nicht zu finden, also müssen wir die potenziellen Trendsetter eben direkt mal ansprechen. Wir wollen unter anderem wissen, ob Jacke oder Mantel bevorzugt wird und ob jedes Jahr etwas Neues gekauft wird. Unsere Annahme, dass der Wintermantel bevorzugt von der älteren Generation getragen wird und langsam am Verschwinden ist, wurde erstaunlicherweise nicht bestätigt.  Stattdessen bekennen sich auch die jüngeren Leute zu ihm. Doch von dem Knallbonbonmantel ist immer noch keine Spur. Selbst Trends veranlassen die Menschen wohl nicht sich jedes Jahr einen neuen Mantel zu kaufen. Ohne danach zu fragen, sagen uns fast alle, dass für sie der Wintermantel schwarz sein muss. An bunter Vorstellungskraft scheint es hier zu mangeln. Jetzt sind auch wir mit unserem Latein am Ende. Wir haben ihn nicht gefunden den trendigen Knallbonbonmantel. Auch wenn er gerade der Star auf den Laufstegen ist, den Weg in Stuttgarts Straßen hat er bisher noch nicht gefunden. Der Trend geht eben doch noch sehr zu dem klassischen, schwarzen Wintermantel. Aber schlimm finden wir das auch nicht, wir müssen schließlich nicht jeden Trend mitmachen und immerhin ist der Wintermantel populärer als gedacht.

Wir sind gespannt auf die nächste Saison…

Sommerfeeling bei winterlichen Temperaturen

Wer trägt sie nicht, die Sonnenbrille? Sie ist für viele Deutsche ein nützlicher Begleiter in den Sommermonaten. Sie schützt uns jederzeit von grellen, unangenehmen Sonnenstrahlen am Baggersee, in der Stadt oder beim Autofahren. Sobald man hierzulande  jedoch in Gesellschaft ist, ziehen es die meisten Leute vor, das praktische Accessoire abzunehmen, da es als unhöflich angesehen wird, seine Augen im Gespräch hinter dunklen Gläsern zu verstecken. Sonnenbrillen müssen funktional sein, die Augen vor UV-B Strahlen schützen, eine gute Passform haben und sie dürfen nicht störend sein. Neben der bloßen Funktionalität spielt jedoch auch der Modefaktor eine große Rolle. Aktuell bieten die Optikern eine riesige Auswahl an verschiedenen Sonnenbrillenmodellen an: klassisch schwarze, quietsch-gelbe, Brillen ohne Rahmen, übergroße Sonnenbrillen im Audrey Hepburn Style, Brillen à la Blues Brothers oder auch das sportliche Carrera Modell in allen erdenklichen Farben.

Dass die Sonnenbrille neben dem Mobiltelefon der beste Freund vieler Italiener ist, habe ich anfangs nur für ein Gerücht gehalten, doch schon bald musste ich in meiner Zeit in Florenz (Erasmusstudium) feststellen, dass sich dies bewahrheitet. Egal bei welchem Wetter oder zu welcher Tageszeit, egal ob die Sonne scheint oder der Himmel grau in grau ist, die Sonnenbrille darf nicht fehlen!

Nachdem der italienische Sonnenbrillenmarkt in den vergangenen Jahren erhebliche Einbußen gemacht hat, kaufen die Italiener nun wieder mit großem Vergnügen beim Optiker ein. So können die italienischen Hersteller derzeit einen Marktanteil von 67 % verzeichnen.1 Laut Vogue sind im Jahr 2011/12 vor allem runde Sonnenbrillen angesagt, wie sie schon einst John Lennon getragen hat. Auch mit knalligen Farben liegt man dieses Jahr durchaus richtig.

Noch lassen sich die Italiener von diesen Trends nicht beeindrucken. Für sie zählen noch immer die klassische Wayfarer- oder Fliegerbrille zu den beliebtesten Accessoires. Ob sich dieser Trend hält oder ob Italiener und Italienerinnen nun doch zu extravaganteren Modellen greifen, bleibt diesen Winter zu beobachten. Und ich bin mir sicher, auch im Winter will hier niemand auf seine geliebte Sonnenbrille und damit auf Sommerlaune und ein Stück italienische Kultur verzichten.

1:http://www.faz.net/frankfurter-allgemeine-zeitung/wirtschaft/italien-macht-die-brille-zum- modischen-accessoire-1607999.html

Wayfarer Sonnenbrille von Ray-Ban:

http://www.ray-ban.com/international/products/sun/RB4105?var=601

Fliegerbrille von Ray-Ban:

http://www.ray-ban.com/international/products/sun/RB3025?var=001/3E

Was bleibt vom Training im Sportstudio? Im besten Falle Muskeln, Ausdauer, Freude an der Leistungsfähigkeit, im schlimmsten Fall Muskelkater, Frust und Fußpilz. Aber umgekehrt: Was bleibt davon in Sportstudio/Turnhalle/Umkleideraum?

Wer je bei einer Fundsachenversteigerung zugegen war, wer je die Turnbeutel der Kinder zu bestücken und wer selbst immer wieder eine Trainingstasche zu packen hat, weiß vom seltsamen Schwund auf der einen und dem unaufhörlichen Wachstum auf der anderen Seite.

Anlässlich meines Beitrags „Handtucharchäologie“ gewährte mir mein Sportstudio neulich großzügig einen Blick auf die Abteilung „Liegengebliebenes“ – Unterabteilung „textile Unterlagen“. Im Sammlungsschrank stapeln sich dort die liegengebliebenen Schätze der vergesslichen Kundschaft.¹ In Stapeln wirken sie noch reichlich langweilig, ausgebreitet entwickeln sie aber doch einen gewissen Charme [vgl. Bild 1 +2]. In ihrer spezifischen Farbigkeit ermöglichen sie vielleicht sogar eine Aussage über ihre Provenienzen. Zur exakten Bestimmung von Alter und Herkunft fehlen für den deutschsprachigen Raum zwar die Nachschlagewerke und eine Geschichte des textilen Gebrauchsdesigns² hat leider noch keiner verfasst – wir müssen uns also auf unsere biografische Vorbildung verlassen und können so in etwa datieren, dass wir es hier mit eher gut abgehangenen Stücken aus den letzten 20 Jahren zu tun haben. Man müsste einen Blick auf die Etiketten werfen, um einen einstigen Anschaffungspreis zu eruieren und einen heutigen Wert festzustellen. Das führt aber geradewegs zur Frage, warum so viele, eigentlich noch ganz funktionstüchtige und nicht mal hässliche Tücher liegen bleiben. Denn zwar ist es normal, dass man etwas vergisst, dass das Vergessene nicht wieder abgeholt wird, ist das Bemerkenswerte.

Sie mögen einstmals teuer gewesen sein, aber ihr Wiederbeschaffungswert ist heute im Vergleich zu früher eher niedrig anzusetzen. Die Preise für Haustextilien sind in den letzten 30 Jahren eher gefallen als gestiegen und vor allem bekommt man heute für relativ wenig Geld schon relativ gute Ware. Hinzu kommt, dass Heimtextilien im Gegensatz zu manch anderem textilen Gegenstand für die meisten keinen oder keinen besonderen Distinktionswert haben, man kann sich also mit ihrer Hilfe nicht besonders gesellschaftlich positionieren, deshalb haben sie nur einen schwachen Erinnerungswert und geben kaum Impulse dafür her, sich um ihre Wiederbeschaffung zu kümmern, bzw. sie gar nicht erst zu vergessen. Unabgeholt wandern sie dann in die Altkleidersammlung, der Schrank wird wieder frei gemacht für die nächsten Stapel. Denn etwas bleibt ja bestimmt wieder vom Training übrig.

Pelzige Angelegenheit

Italien ist das Land der Mode und der großen Designer, das Land der „bellezza“ und der Eleganz. Die Schönen und die Reichen stellen ihre neusten Modeerrungenschaften gerne zur Schau und zeigen, was sie haben. Im Februar 2011 konnten die Designer auf der Mailänder Fashion Week ihre neuste Herbst/Winter Kollektion vorstellen und auch dieses Jahr war „Pelz“ wieder ein großes Gesprächsthema.

Führt man doch schon seit Jahrzehnten die Diskussion über Pelz und Kunstpelz, über die Problematik der qualvollen Tierhaltungsbedingungen - ist der edle Stoff nach wie vor sowohl in den exquisiten Modehäusern als auch auf der Straße gefragt.

Einige Modedesigner wie zum Beispiel Vivienne Westwood setzen sich aktiv für Anti-Pelz-Kapagnen ein und verweigern die Verarbeitung von Echtpelz. Immer mehr Stars und Sternchen der Film- und Modebranche nehmen an besagten Kampagnen teil und protestieren mit gewagten Aufnahmen gegen das Tragen von Pelz. Auch die italienische Schauspielerin Elisabetta Canalis spricht sich gegen Echtpelz aus und wirbt mit dem Slogan „I´d rather go naked, than wear fur“ für die Tierschutzorganisation Peta. Trotz der vielen Pelz-Gegner, floriert das Geschäft mit dem umstrittenen Material immer noch. Ich selbst wohne über einem Pelzgeschäft und sehe täglich die Kundschaft ein und aus gehen.

Abb. 1  Abb. 2

Auch auf den italienischen Straßen wird man immer wieder mit Pelz konfrontiert – zum Glück jedoch auch mit Kunstpelz. Fest steht, dass Tierfell, egal ob echt oder unecht in diesem Winter in Italien von Jung und Alt in allen Variationen getragen wird. Nicht nur die großen Designer, sondern auch H&M oder Versandhäuser wie ASOS setzen diesen Winter auf den Trend. Dass sich diese Mode auch in Tübingen durchsetzten wird, wage ich zu bezweifeln. Oder habe ich während meiner Abwesenheit den modisch Wandel in der grünen Universitätsstadt verpasst? Wie sieht es in den anderen Städten Deutschlands aus?

Link zur Fashion Week 2011:

http://fashion.telegraph.co.uk/Article/TMG8345406/221/Fendi-autumnwinter-2011-at-Milan-Fashion-Week.html

Link zur Peta-Kampagne:

http://www.promicabana.de/elisabetta-canalis-nackt-kampagne-peta/

Abb. 1: Florentiner Damen im Pelzmantel beim Shopping. Foto: privat.

Abb. 2: Pelzmäntel vor einem Second Hand-Landen. Foto: privat.

Alles fing damit an, dass vor einem halben Jahr in meinem Sportstudio die Handtücher rationiert wurden. Plötzlich wurde man aufgefordert, das eigene Tuch mitzubringen, da nur noch Restbestände der einstmals großen Vorräte übrig seien. Ich hatte die Teile nicht gemocht: sie waren gelb. Gelb ist nicht meine Farbe. Ich mochte sie allerdings sehr dafür, dass sie da waren und ich nicht an sie denken musste. Ich schlurfte rein, schnappte mir eines vom Regal und kam mir betreut vor. Jemand hatte schon für mein Wohlergehen gesorgt. Es hatte auch einen egalisierenden Eindruck im Raum hinterlassen, wenn überall nur die gelben Teile hingen. Nicht dass wir alle gleich wären, aber wir hatten zumindest alle das gleiche Handtuch. Es konnte das Duzen ersparen, wir hatten ja die Handtücher. Vorbei.

Seitdem ich an mein eigenes Handtuch denken muss, brauche ich mehr Zeit zur Vorbereitung, mein Wäscheschrank befindet sich zwei Treppen von der Sporttasche entfernt und deren Überwindung gilt leider nicht als Aufwärmzeit, sondern ergibt in der Regel nur einen Grund für meine Verspätung. Aber es schleicht sich noch ein anderer Aufwand ein: die berüchtigte Schranksituation und mit ihr die Frage: „Welches Handtuch trage ich heute?“ Und: Was genau befindet sich eigentlich in den hinteren Stapeln des Wäscheschranks? Denn seien wir ehrlich, die besten Tücher nehmen wir nicht mit. Und deshalb habe ich auch meine Übungen im Studio um eine Disziplin erweitert: Towel-watching.

Der erste Eindruck meiner neuen Studien: Die anderen haben auch in ihren Beständen gegraben. Was fördert die Handtucharchäologie zutage? Handtücher sind erstaunlich langlebig! Ich konnte bei mir bedeutende Funde machen und bin dabei in den frühen Siebzigerjahren gelandet: bei meiner  Aussteuer bzw. den Resten von ihr [1]. Was ich aber im Studio zu Gesicht bekomme, sind nicht die erwarteten „aus Versehen“ eingepackten Hotelhandtücher mit interessanten Aufschriften, sondern langweilige Lappen aus den späten Neunzigerjahren. Meist in einem verwaschenen Lila-Braun-Ton gehalten, manchmal mit wilden Strandtuchmustern, hin und wieder was aus der Fan-Ecke der Jugend. Kann es sein, dass wieder nur ich mir den Kopf darüber zerbreche, das richtige Tuch zum durchzuschwitzenden ‚Leibchen‘ aufzulegen?

Aussteuer - die Reste

Was ziehe ich heute an? Wie kann ich mich durch meine Kleidung hervorheben, einen eigenen Stil zum Ausdruck bringen? Meine Persönlichkeit unterstreichen? Dabei jedoch nicht aus der Rolle fallen? „Normal“ wirken? Mich als trendbewusst und stilsicher präsentieren?

Diese Fragen stellen sich all diejenigen Leute, die sich Gedanken um ihr Erscheinungsbild und ihr „Image“ machen wollen oder dies aus beruflichen Gründen müssen. Mit diesen Balanceakt zwischen dem Ausleben der Kreativität, die beim einen mehr, beim anderen weniger vorhanden ist, und dem Versuch sich an Regeln und Normen der Gesellschaft zu halten und seinem Status gerecht zu werden, setzt sich ein jeder von uns in indirekter Weise auseinander, wenn er sich im Bekleidungsgeschäft für den Kauf eines bestimmten Kleidungsstückes entscheidet. Nicht nur die Wahl des Kleidungsstückes trägt zur Imagebildung bei, sondern auch die Wahl der Marke oder des Textilunternehmens, das eine bestimmte Stilrichtung vorgeben kann.

Wie „erich“ im Blog-Beitrag vom 2.11.2011 schreibt, nimmt die Modekette H&M die Welt ein und ist derzeit in 41 Ländern vertreten. Die Entwicklung der internationalen Ausbreitung einer Firma oder einer Information (in diesem Fall über einen modischen Trend) ist im Jahr 2011 kein neues Phänomen mehr, sondern ist eine normale Folge der Globalisierung. H&M bietet in jedem Land die gleiche Kollektion an und trägt somit zu einer weltweiten modischen Gleichschaltung bei. Die Kette wirbt vor allem mit einem guten Preis-Leistungsverhältnis der Mode und soll für jedermann erschwinglich sein. Der Kunde/die Kundin zahlt also einen niedrigen Preis – mit dem Verzicht auf Individualität.

Der Individualität verschreibt sich beispielsweise die Konkurrenzkette Zara. Sie ist dafür bekannt, je nach Nachfrage, in kurzen Abständen ihr Angebot zu verändern und somit eine Vielzahl an unterschiedlichen Kleidungsstücken auf den Markt bringen zu können. Zwar ist das Sortiment von Zara individueller gestaltet, doch um so häufiger ist das Modegeschäft auf der Welt zu finden. In 74 Ländern hat Zara weltweit seine Filialen und so stellt sich auch hier die Frage nach dem weltweiten modischen Einheitsbrei.

Kleiden wir uns denn alle auf der ganzen Welt in der gleichen Weise? Haben wir mit einem Verlust der Individualität und Kreativität zu kämpfen? Und geht durch das Problem der modischen Gleichschaltung nicht auch ein Stück der jeweiligen Kultur einer Nation verloren?

Aus meinen eigenen Beobachtungen kann ich euch beruhigen und diese Frage mit einem „Nein“ beantworten. Ich kann zwar kein Urteil über die asiatischen Länder fällen, doch am Beispiel des europäischen Italiens lässt sich diese These widerlegen.

Ich habe das Glück, dass ich nun schon seit drei Monaten die italienische Kultur kennenlernen darf und somit auch den italienischen „Street-Style“, die Mode auf der Straße.

Ich habe sowohl leicht bekleidete Touristen in Shorts und Gesundheits-Sandalen, in Wintermäntel gehüllte Florentiner als auch Studenten mit Rasta-Zöpfen und löchrigen Jeans und italienische Mitvierziger in zwölf cm hohen Absätzen und Botox aufgespritzten Lippen gesehen.

Ich entdecke also Tag für Tag viele neue Modephänomene und -sünden.  Die verschiedenen Arten Kleidung zu tragen und sie zur Mode, zum Style zu machen spiegelt sich auch in den unterschiedlichen Modegeschäften in Florenz wieder. Neben den bekannten italienischen Edelmodehäusern wie Gucci, Prada, Fendi, Versace und Valentino finden sich natürlich auch ein H&M und zwei Zara, davon jedoch abgesehen auch unzählige kleine und individuelle Boutiquen oder auch Vitage-Shops und Flohmärkte, die für jeden Geldbeutel etwas anzubieten haben. Das Publikum der jeweiligen Läden variiert natürlich. Während die ältere Generation der Italiener und Italienerinnen gerne bei den erwähnten italienischen Modehäusern einkauft, versucht der junge Italiener möglichst individuell seine Garderobe auf Flohmärkten oder in hippen Jung-Designer-Boutiquen zusammen zu stellen.

Da Florenz eine große Anzahl an Touristen anzieht, hört und sieht man in der Stadt viele verschiedene Sprachen und Nationalitäten. Nicht selten ist es mir schon passiert, dass ich Leute auf der Straße durch ihren Kleidungsstil einer Nation zuordnen konnte. Sehr leicht zu unterscheiden sind dabei die Amerikaner, die Deutschen und die Italiener.

Während die Amerikaner sich meistens schrill, sehr farbenfroh und freizügig zeigen, setzen die Deutschen eher auf eine stilsichere bis konservative Garderobe mit gedeckten Farben und nicht zu gewagten Schnitten. Ein großes Spektrum an Kleidungsstilen zeigen die Italiener auf: von alternativen Wollpullovern über provokant-punkige Nieten-Boots bis hin zum eleganten Etui-Kleid und High Heels kann man in der aktuellen italienischen Frauenmode alles entdecken. Vor allem diese drei Stilrichtung sind mir besonders aufgefallen und lassen sich alle sowohl in der Universität, in der Markthalle oder in der Bar antreffen. Wie ich durch kurze Befragungen herausgefunden habe, kauft jede Frau dieser drei Stilrichtungen ihre Kleidung sowohl bei H&M und bei Zara, doch auch die anderen Inspirations- und Kaufquellen werden herangezogen. So entwickelt sich in Italien ein ganz eigener Modestil, den man sichtbar von den anderen Nationalitäten unterscheiden kann.

 Bunt bestickte Ponchos, Sommerkleider mit indianischen Mustern und Sombreros in allen erdenklichen Farben? Fehlanzeige.

Dieses Stereotyp Mexikos entspricht nicht der Realität. Stattdessen fallen mir fast täglich, sobald ich das Haus verlasse, grün-weiße Haare, die eigentlich blond werden sollten, hautenge Kleidung an korpulenteren Damen, blauer, übertrieben aufgetragener Lidschatten plus rotem Lippenstift und 10cm-Absätze in die Augen. Alles was zählt, ist so viel Haut wie möglich zu zeigen, um die Blicke der Männer auf sich zu ziehen. Eine Freizügigkeit, die ganz und gar nicht dem Bild entspricht, das man im Kopf hat, wenn man an das konservative Mexiko denkt. Deshalb mag der mexikanische Modestil in den Augen eines Europäers geschmacklos und billig wirken. Doch hier verbringt frau offensichtlich Stunden vor dem Spiegel, um das zentimeterdicke Make-up aufzutragen und sich in den zwei Nummern zu kleinen Minirock zu zwängen. Hier wird Weiblichkeit groß geschrieben, denn in einem Land des „Machismos“ muss eine Frau alles tun, um den Männern zu gefallen. So lautet zumindest die Meinung der Leute, die sowohl aus sozialen als auch aus finanziellen Gründen die sowieso rare Bildung im Land nicht genießen durften. Diese Frauen leben, um den Männern zu dienen und denken nicht im Traum daran, sich unabhängig zu machen und selbst eine Karriere zu starten. Sie bekommen mit 15 Jahren ihr erstes Kind, heiraten mit 16 und sind dann ihr ganzes Leben lang Hausfrau und Mutter.

Die andere Hälfte der mexikanischen Bevölkerung, das heißt die mexikanische Oberschicht, die sich mehr als deutlich von dem Rest abgrenzt, legt in Sachen Mode großen Wert auf den europäischen Einfluss. Blondierte Haare, große Sonnenbrillen, schlanke Figur und der momentanen europäischen Mode angepasst, stolzieren sie durch die reichen Viertel der Stadt und lassen sich gerne mit ihrem Macbook oder Iphone im Starbucks nieder, um sich mit ihren Freundinnen über die neuesten Modetrends auszutauschen. Hier wird deutlich, dass das europäische Bild der Frau als Idealbild gilt und das genau dem Gegenteil des vorher beschriebenen Bildes entspricht. Doch warum ist es gerade das europäische Schönheitsbild, das es zu verfolgen gilt? Die Antwort liegt nahe: Gerade in einem Land des Kolonialismus gelten die Europäer als exotisch und werden generell überhöht dargestellt. Dieses Bild, das vor mehr als 500 Jahren zustande kam, existiert auch heute noch in den Köpfen vieler Menschen. Schon einmal in Europa gewesen zu sein, hebt das Ansehen und die Attraktivität und zeigt seinen Einfluss vor allem im Auftreten und der Kleidung der Mexikaner. So könnte man sagen, dass bereits an der Mode deutlich wird, dass die Mexikaner in einigen Aspekten leicht zu beeinflussen sind und ihren Wurzeln nicht treu zu sein scheinen? Dabei wird jedoch vollkommen vergessen, dass es die Europäer waren, die ganze Kulturen in diesem Terrain ausgelöscht haben und sich hier niedergelassen haben. Es besteht also ein Widerspruch in sich.

Mode und Kleidung werden in Amerika anders gesehen und haben eine anderen Stellenwert als in Deutschland oder generell in Europa. In den USA ist Kleidung mehr funktionsgebunden als in Deutschland, wo es oft mehr um das Aussehen geht. Man könnte meinen, dass Kleidung dazu dient sich auszudrücken und sich zu repräsentieren, wie Malcom Bardnard sagt “People appear to need to be social and individual at the same time and fashion and clothing are ways in which this complex set of desires or demands may be negotiated.” 1

 Anders ist das am amerikanischen College. Die amerikanische Studentin trägt Jogginghosen und Ugg- Boots, weil es bequem ist, nicht weil es gut aussieht oder etwas Bestimmtes ausdrückt. Natürlich gilt das nicht immer und überall. Natürlich stammen viele große Mode- Designer aus Europa doch auch in Amerika leben und arbeiten viele erfolgreiche Designer. In den Großstädten, besonders in New York, wo zwei mal jährlich die Fashion Week stattfindet, hat Mode einen wichtigen Stellenwert. New Yorker sind stets chic gekleidete Menschen – kein Wunder bei all den großen Kaufhäusern. Anders sieht das aus, wenn man auf einen College Campus kommt. Die Jogginghose scheint fast eine Art Uniform zu sein. In Deutschland tragen die meisten den ‘Schlabberlook’ nur auf dem Weg zum Sport oder mal schnell zum Einkaufen. Nicht in Amerika. Hier geht man in Jogginghose und Kaputzenpulli in den Unterricht, in den Supermarkt, ins Kino und in den Pub um die Ecke. Nicht nur die Männer auch Frauen tragen die viel zu weiten Sportklamotten. Unter Collegestudenten herrscht ein regelrechter Kampf – einerseits wird es in Amerika toleriert, wenn man im ‘Schlabberlook’ in den Unterricht geht, anderseits wird es besonders von Mädchen, die modisch etwas auf sich halten, verhöhnt. Erst kürzlich wurde in den Klatsch Nachrichten breitgetreten, dass Dakota Fanning, eine junge Hollywood Schauspielerin, welche dieses Semester begann an der New York University in Manhattan zu studieren, geschworen hat sich nicht in Jogginghosen erwischen zu lassen.2 Falls man sich doch für den bequemen Look entscheiden sollte, gibt es im Internet verschiedene Anleitung wie man den Jogginghosen-Style aufpeppen kann, so wie diese Seite vorschlägt: http://thelook.today.msnbc.msn.com/_news/2011/09/27/7975304-wear-sweatpants-out-the-comfy-style-gets-a-makeover.
Kann man vielleicht sogar den ‘Schlabberlook’ als etwas Rebellisches sehen? Anstatt ein “fashion victim” zu sein, sind amerikanische Studenten einfach Rebellen gegen den Druck der Modeindustrie? Sicherlich nicht in allen Fällen und wahrscheinlich auch eher an ‘public schools’ und trotzdem mag ein bisschen Wahrheit dahinter sein.
Auf der Suche nach Informationen bin ich außerdem über diesen interessanten Blog www.collegefashion.net gestolpert. Auf der Seite gibt es detaillierte Informationen, wie man sich an der Amerikanischen Uni anzieht, mit Abschnitten wie “What to wear to class” oder “What to wear to College Parties”. Bei zweitem wird wieder die Wichtigkeit der Funktion betont: “Don’t wear anything you don’t want ruined”3.
Ein weiterer auffälliger Punkt ist, dass die amerikanischen Universitäten ihre eigenen Modelinie haben. In unserem “Seawolfes Marketplace” 4 kann man sich mit roten Pullis, Trikots und T-Shirts ausstatten, um seine Uni zu repräsentieren. An den Tagen, an denen große Football- oder Basketballspiele stattfinden, heißt es stets “Get your red on” – Zieht eure roten T-Shirts mit dem Namen des Teams an – in dem Fall von Stony Brook, wo ich derzeit studiere,  sind das die “Seawolfes”.
Die Identifikation mit der eigenen Universität hat hier einen viel höheren Stellenwert als bei uns in Deutschland. Und wie besser kann man diese Verbindung ausdrücken als durch Kleidung? Wer weiss, vielleicht schenke ja auch ich meiner Mutter ein T-Shirt mit der Aufschrift “Stony Brook Mom”.
Ob ich schon in Jogginhosen in den Unterricht gegangen bin? Natürlich! Ich kann der Verlockung nicht widerstehen, wenn ich mich morgens um sieben aus dem Bett rolle und in den Unterricht muss. Und trotzdem freue ich mich auf zuhause und meine Kleiderschrank. Mode macht einfach zu viel Spass und bedeutet zu viel, um durch die Jogginghosen ersetzt zu werden.

1 Barnard, Malcolm. “Fashion as communication”. Seite 12.
2 http://www.huffingtonpost.com/2011/09/23/dakota-fanning-ditches-nyu-dorms-refuses-to-wear-sweatpants_n_977778.html#s311655&title=Emma_Watson
3 http://www.collegefashion.net/fashion-tips/what-to-wear-to-a-college-party-3-cute-campus-approved-looks/
4 http://fsa.sunysb.edu/2011/11/check-out-our-new-store-layout-seawolves-marketplace/



Jeder kennt sie, die Schnürsenkel, auch Schuhbändel genannt. Sie sorgen dafür, dass unsere Schuhe an den Füßen bleiben. Schon lange sind sie aber nicht mehr nur weiß, schwarz oder erdfarben. Viele kaufen bunte Schnürsenkel, um die eigenen Treter aufzupeppen.

Als kürzlich ein Freund meiner Schwester zu Besuch bei uns war, blitzten plötzlich die Enden eines Schnürsenkels unter seinem T-Shirt hervor. Ich fragte ihn, ob er Schuhbändel an Stelle des Gürtels trage und war sehr überrascht, als auch meine Schwester bestätigte, dass sie dies öfters tue.

Nun wollte ich das genauer wissen und so wurde mir erklärt, dass das vorallem für Skater von Vorteil sei. Die Hose würde immer noch sitzen, dafür hätte man nicht mehr das schmerzhafte Problem der Gürtelschnalle bei Stürzen und auch bei Tricks würde der Gürtel nicht mehr einschneiden und behindern.

Allerdings skatet meine Schwester nicht, warum trägt also sie Schnürsenkel? „Unter engen T-Shirts, die über den Gürtel reichen, sieht man meist die breite Schnalle. Das gefällt mir nicht. Also habe ich begonnen Schuhbändel zu verwenden. Sie sind viel flacher und den Knoten sieht man bei weitem nicht so sehr wie die Gürtelschnalle.“

Diese Argumente überzeugten mich, also habe ich auch einmal meine Hosen mit Schnürsenkeln getragen, anstatt mit Gürtel. Das Ergebnis: Es ist wirklich sehr bequem und unauffällig.

Ich habe mich mit Freunden über diesen neuen Trend unterhalten, aber kaum jemand kannte dieses Phänomen. Also habe ich das Internet herangezogen und mich schlau gemacht. Etwas enttäuscht habe ich festgestellt, dass der Schuhbändel-Gürtel gar nicht so neu ist. „Shoelace-belts“ heißen sie in manchen Blogartikeln, sie sind sogar unter der Kategorie „Gürtel“ in online shops zu finden, die teureren mit extra flacher Schnalle (http://streetwear.edelight.de/b/streetwear-trend-schnuersenkel-guertel/) und es gibt sogar Hosen, die spezielle Gürtelschlaufen haben, um den Schnürsenkel an seinem Platz zu halten (http://www.eybl.at/Skatemode/Guertel/K/8796483027086/Guertel.html?N=2050&Nu=P_MasterNumber_EY&).

Ob neuer Trend oder nicht, ich persönlich finde den shoelace-belt eine raffinierte Idee und werde bestimmt das ein oder andere Mal auf diese billige Gürtelvariante zurückgreifen, besonders zu Anlässen bei denen keine Gürtelschnalle zu sehen sein soll.

Wer es nicht ganz so unauffällig mag, kann die bunten Bänder unter dem T-Shirt hervorblitzen lassen.

Strass ist seit dem 18 Jh. bekannt und  heutzutage wieder richtig im Trend.

Glitzernde Glassteine waren einst als Imitationen für Edelsteine gedacht, deswegen gilt „Strass“ als Synonym für Diamant-Imitationen. Der Name „Strass“ stammt von einem elsässischen Erfinder und Juwelier Georg Friedrich Strass. Er hat versucht das Glas mit Blei zu vermischen und in seinen Modeschmuck einzusetzen. Daraus sind wunderschöne Schmuckstücke geworden, die fast jede Frau faszinieren.
Nicht nur Kleider wie Jeans, T-Shirts und Taschen wurden mit Strass ausgeschmückt, sondern auch die Haare, Nägel und Körper. Besonders schön sehen solche Strassverzierungen auf einem dezenten wie auch markanten Make-Up aus. Dadurch bekommt das normale Gesicht etwas Eigenartiges und Außergewöhnliches, das Aussehen wirkt gleich betont. Daraus entstand eine eigene Kunstform des Körper- und Kleidungsschmucks.
Meiner Ansicht nach sieht jedoch, die mit Strass ausgeschmückte und verschönerte Kleidung schnell eher vulgär, kitschig und geschmacklos aus.

Im Jahre 1930 ist in Amerika eine neue Moderichtung aufgetreten: der bunte Cowboy-Style. Dieser Stil tauchte überall auf: im Kino, in Comics, in der Werbungen, in den Kleidungsgeschäften udn besonders  in der Country-Musik.
Westernstyle oder Cowboystyle spricht in gewisser Weise für sich selbst: Denn Cowboys trugen eine bequeme Kleidung, die dem Klima, dem Wetter und der Arbeitstätigkeit entsprach. Deswegen war die Bekleidung fest, haltbar und sicher.
Unerlässliche Cowboy-Attribute sind Cowboyhut, Stiefel, Lasso, aber auch ein Revolver.
Deshalb werden sie auch in den trendigen Fassungen zentral, wie die verzierten Stiefel, natürlich aus echtem Leder hergestellt. Ein zweites wichtiges Merkmal ist ein kariertes Hemd und nicht unbedeutend ist der Hut, der auch als Stetson bekannt wurde.
Das ist wohl kein Geheimnis, dass derjenige, der im Western-Style gekleidet ist, immer die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Dabei spielt der Ort seines Erscheinens kaum eine Rolle. Dieser Stil ist zwar heutzutage sehr bekannt, überrascht jedoch immer wieder mit seiner Eigenwilligkeit.

www.world-of-western.com/Western
www.westernmode.net
Western style (blog)

Güldener Herbst!!!!
Die Farbe der Herrscher, der Könige und Symbol von Wohlstand! Der Rohstoff Gold!
In Zeiten der Wirtschaftskrise soll man laut angesehen Wirtschaftszeitschriften nun wieder sein Geld in Goldbarren anlegen. Was auch ein Großteil unserer Gesellschaft tut - Gold verliert seinen Wert nicht.
Die kalten Tage sind nun wieder im Anmarsch und der Sommer verabschiedet sich. Doch nun kommt die Frage aller Fragen: Was ist der absolute Herbsttrend und mit welchen Teilen ist die Frau absolut „In“?
Natürlich Gold!

Der italienische Stardesigner Valentino entwarf extra für Keira Knightleys Fimpremiere bei den Venedig-Filmfestspielen ein wunderschönes Kleid aus golden bestickter Spitze!  Andere bekannte Modeikonen der Glamourwelt liessen sich davon inspirieren und machten es Mademoiselle Knightley nach, wie zum Beispiel das amerikanische It-girl: Olivia Palermo, welche nun auch einen eigenen Modeblog unter selbigem Namen besitzt, da sie in den USA als eine Stilikone gilt. Sie erschien kurze Zeit später in einem ähnlichen goldenen Traum von Valentino!

Ob an Handtaschen, Schuhen, Oberteilen, Schnallen oder Broschen mit einem Goldaccessoire ist man in dieser Herbstsaison absolut richtig. Viele Designer kokettierten in ihren Herbst-Winter-Kollektionen mit goldenen Schnallen- Accessoires an ihren Taschen, Gürteln und Stiefeln.

Beginnt man eine Reise durch unsere Gesellschaft, inklusive großen Haushaltswarengeschäften und bekannten schwedischen Möbelhäusern, so konstatiert man in den Regalen viele goldene Accessoires, sowie goldene Dekorationselemente auf den Tischen und an den Wänden! Doch nicht genug, das Gold zieht sich als Musterelement auch weiter als Verzierung auf Tischdecken, Schals und auf Tapetten.
Der Klassiker: auf dem Bild oben sieht man eine Swatch-Uhr, das klassische Modell, ganz in Gold. Außerdem in sind goldene Accessoires-Feinheiten, wie zum Beispiel feine Goldnieten an einem Gürtel, oder eine goldene Schnalle auf einem grobgestrickten Pulli! Natürlich sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt. In nahezu fast allen Drogeriemärkten oder in sogenannten „Ramschläden“ findet man kleine, goldene Details, mit denen man seinen eigenen Kleiderschrank individuell aufpeppen kann!

Früher einmal mit Spießertum und Nerdtum assoziiert avancierten Hornbrillen in den letzten Jahren zu einem Modetrend, der seinesgleichen sucht. Dem Hornbrillenträger haftet ein intellektuelles, zumeist aber auch ein „nerdiges“ Image an. Woody Allen als einer der berühmtesten Hornbrillenträger verkörpert dieses Image wie kein zweiter. Wie kam es aber, dass sich massenhaft junge, hippe Leute plötzlich diese Brille aufsetzten? 

Ihren Durchbruch in Deutschland feierte die Hornbrille vor circa zwei Jahren. Die Entwicklung zu diesem Trend begann aber wie immer viel früher. Ich persönlich wunderte mich schon vor sechs Jahren über das neue Modell einer befreundeten Künstlerin. Ehrlich gesagt, habe ich das modische Potenzial der Hornbrille damals noch nicht erfasst. Berühmter Vorreiter der neuen Mode war der, wie immer in modischen Angelegenheiten sehr selbstbewusste Johnny Depp. Er spaziert nun schon seit einigen Jahren mit dem für ihn typischen Gestell über die roten Teppiche dieser Welt. Johnny Depp gehört allerdings nicht zu jenen, die sich mit dem Nerd- Image der Brille schmücken möchten. Vielmehr passt diese Brille zu seinem ohnehin eigenwilligen aber eleganten Styling. Andere Stars ließen nicht lange auf sich warten. Bald schon trugen auch sonst eher schlichte und dezent gekleidete Stars wie Jennifer Aniston das Brillengestell. Es dauerte nicht mehr lange und die Brille hielt Einzug auf den Straßen der hippen Großstädte Europas. Vielleicht entstand der Trend aber auch in den Ateliers und Galerien Amsterdams, Berlins oder Londons. Diese Entwicklung lässt sich meines Erachtens nicht genau nachvollziehen. Der Trend hat aber nun einen Punkt erreicht, wo er eigentlich schon gar kein Trend mehr ist. Nachdem nämlich die Hipster, Künstler und Modefreaks die Brille längst wieder abgesetzt haben, ist sie nun, aus Plastik und mit Fensterglas, bei H&M erhältlich. Ab diesem Zeitpunkt darf man sich die Brille eigentlich nicht mehr zulegen. Was ich aber beobachte ist das Gegenteil. Wie bei anderen Trends und auch zum Beispiel Jugendkulturen, muss ein „Style“ erst für einige wenige mutig und ausgefallen sein. Es muss mit Überwindung und Distinktion gegenüber der (Rest-)Gesellschaft verbunden sein. Für diese kleine Gruppe erst mal mit Überwindung verbundensein, damit die große Gruppe des „Mainstream“ das geschliffene und weniger kantige Style-Objekt annimmt. Inzwischen wird die Brille also von jedem getragen. Dadurch büsst sie leider viel von ihrer Schrägheit und ihrer Besonderheit ein. Aber so ist das nun mal mit Trends.

Ein Viertel der deutschen Frauen gibt an regelmäßig zu stricken. Tendenz steigend. Der Verweis auf die Vergreisung der Gesellschaft, in dessen Folge prozentual mehr Frauen zu Wolle und Nadeln greifen –ob aus Gewohnheit oder gar aus Freude – fängt als Begründung an Relevanz zu verlieren, besieht man sich die Prozentzahl der Männer. Auch bei diesen steigt die Zahl derjenigen, die sich zum Stricken berufen fühlen.

Tatsächlich befindet sich das Stricken seit kurzer Zeit auf dem Vormarsch: raus aus den Kaffeekränzchen, rein in den Großstadtdschungel. Hier lässt sich mit etwas Aufmerksamkeit die ‚Renaissance des Strickens‘ entdecken. Egal ob Mützen für die Kugelpfosten, ein Schaal für die Litfaßsäule, Stulpen für den eisernen Bismarck oder wollene Blumen, die aus Wandrissen und Plattenfugen sprießen – der neuen Spielart der street art scheinen keine phantastischen Grenzen gesteckt. Erlaubt ist, was Farbe in die Betonwüste bringt.

Mag dieser Wahlspruch so oder ähnlich auch für Graffitis gelten, so unterscheiden sich diese doch in der öffentlichen Wahrnehmung. Der Tatbestand einer Straftat ist beim Guerilla Stitching nicht erfüllt, die gestrickten Werke jederzeit umstandslos entfernbar.

Nur, warum sollte man sich wirklich am Guerilla Stitching gestört fühlen wollen?

„Macht kaputt, was euch kaputt macht“ scheint hier überholt, vielmehr stehen die strickenden Selbstberufenen für den spielerischen Versuch, ihr Viertel, ihre Stadt, ihre Welt aktiv mitzugestalten, die urbane Umgebung zur Mode des Menschen zu machen und nicht den Menschen zur Mode des Urbanen.

Endlich also eine kuschelige Variante des Lokalpatriotismus – bleibt die Frage: „I love NY“-Shirts kaufen, „Barcelona/London“-Taschen tragen oder zum Wollknäul greifen?

Ein Gespenst geht um in Europa, die Nerd-Brille. Um im Klischee zu bleiben: Ihr Siegeszug beginnt in den Kreativ-Kiezen der Republik, namentlich Berlin-Prenzlberg und Hamburg-Altona. Hier entdeckt der Hipster seine avantgardistischen Wurzeln neu und tauscht die entliehenen working-class-Insignien (Jeansjacke und Truckerkappe) gegen die Nerd-Brille. Von hier führt ihr Weg bundesweit durch obskure Kneipen und über Flohmärkte in die Unterwelten der analogen Bohème zweiter Wahl, um schließlich etabliertes wie trendiges Accessoire all jener Geisteswissenschaftler zu werden, die sich für später ‚auch was mit Medien‘ vorstellen.

Soviel zum gängigen Prozess der Diffusion. Doch warum erkor der Hipster ausgerechnet die Nerd-Brille zu seinem neuen Erkennungsmerkmal? Ein Merkmal, in das sich namentlich eine Reihe gesellschaftlicher Vorurteile eingeschrieben hat, welche scheinbar in unüberbrückbarem Widerspruch zum Wesen des Hipsters stehen.

Eine Erklärung, warum der Hipster seit wenigen Jahren ausgerechnet den Nerd zitiert, liegt vielleicht in dessen sozialer Inkompetenz und Fachidiotie begründet. Der Hipster deutet die Unfähigkeit des Nerds – auf die ihm entgegengebrachte negative Zuschreibung zu reagieren – als dessen Gleichgültigkeit gegenüber sozialen Konventionen um. Der Nerd erscheint daher im Licht der Eigenständigkeit und des Grenzgängertums – und somit als Vertreter von Werten, denen sich der Hipster selbst grundlegend verpflichtet fühlt.

Die Fachidiotie wiederum hat den Nerd an die ökonomische Spitze gebracht. Seine überbordende Intelligenz ist das sprichwörtlich einzige gute Haar, das ihm gelassen wurde. Sie verband sich mit seinem Hang zum Tüfteln und führte ihn so aus den Hobbykellern in die Chefetagen der IT-Branche. Nach dieser Lesart verortet sich der nerd-bebrillte Hipster ikonographisch im Feld der potenziellen Führungskräfte von morgen, indem er seine Leistungsbereitschaft durch das Symbol der Selbstständigkeit und Intelligenz unterstreicht.

In zweiter Lesart deutet die Aneignung der Nerd-Brille auf den Niedergang des Hipsterismus hin. Der Hipster erscheint hierbei in seinem Wesen weniger als Pionier und Vorreiter, sondern vielmehr als Getriebener. Die Hipster verfügen über kein gemeinsames ideologisches Programm, auf welchem sich beharren ließe. Sie gleichen einander lediglich im permanenten Austausch zur Schau gestellter Denksysteme und Symbole. Diese werden endlos aneinander gereiht, worin die paradoxe Kreativität des Hipsters besteht: Als deklarierter Individualist ist er nicht Schöpfer des Neuen, sondern wandelndes Zitat der Moden und (vergangener) Konventionen. Und Individualismus taugt nicht als Grundstock einer verschworenen Jugendbewegung.

Als eben dieser inhaltslose Individualist droht er nun im Mainstream unterzugehen. Mit der Hinwendung der ‚Mehrheitsmode‘ zum modischen Unikat, welches die Einzigartigkeit seines Trägers betont, schwinden die Möglichkeiten der Abgrenzung. Zwischen verordneter Individualität und Individualität aus Überzeugung lässt sich nicht trennen, da den Hipstern lediglich äußerliche Kriterien der Bewertung und Erkennung zur Verfügung stehen.

Diesen Zweck erfüllt auch die Nerd-Brille. Sie ist jedoch weniger Hommage an den Verlierer und Computerfreak, als vielmehr ein verzweifelter, nostalgischer Hilfeschrei um die klare Grenzziehung zwischen Underground und Mainstream, um die Alleinstellungsmerkmale von Gestern: die neurotische Authentizität eines Woody Allen, die Lässigkeit eines James Dean, die Leidenschaft eines Buddy Holly.

Das Dilemma des Hipsters ist, dass es ihm nicht gelingt, ein Erkennungsmerkmal abseits der Kleidermoden zu finden.  Die Anzahl der Nerd-Brillen in deutschen Vorlesungssälen ist der Abgesang auf den Hipster, der in seiner Flucht vor dem Mainstream von Millionen Individualisten eingeholt wird.

Es vergeht kein Tag, an dem ich nicht irgendeins von ihnen trage. Wenn ich aus dem Haus gehe, brauche ich eine Tasche, um das Wichtigste zu verstauen und jetzt, wo es wieder kühler wird, einen Schal, der mich warm hält. Armreifen gehören sowieso immer dazu und ab und zu auch mal eine Kette. Für manche erfüllen Accessoires einfach einen bestimmten Zweck, für die meisten sind sie jedoch ein unverzichtbares modisches Zubehör. Sie lassen sich auf verschiedenste Art und Weise einsetzen, mit allem möglichen kombinieren und sie geben jedem Outfit den endgültigen Schliff. Der Begriff „Accessoire“ ist offensichtlich französisch, stammt aber ursprünglich aus dem Lateinischen und bedeutet soviel wie Zubehör oder Beiwerk. Dieser Begriff ist sehr weit gefasst, weshalb er auch in der Modewelt für sehr viele Dinge verwendet wird. Nicht unbedingt muss es sich bei diesen Dingen um kleine Sachen ,um Leder oder Silber handeln. Mittlerweile hübscht man sich besonders in prominenten Kreisen auch gerne mit kleinen Lebewesen, wie Mini-Hunden im farblich abgestimmten Designertäschchen auf (http://www.wunderweib.de/media/redaktionell/wunderweib/intouch2/stars/wennbilderstrecken/juli2009_3/wuffstarsundihrehunde/giselebundchen-hund-550×800.jpg) Wie immer geht es auch hierbei darum, sich durch möglichst abgefahrene Details von der Masse abzuheben.

Persönlich finde ich, dass weniger oft mehr ist und trage deshalb selten mehr als drei verschiedene Schmuckstücke. Ein stimmige Kombination ist mir wichtiger und ich wechsle lieber zwischen den Accessoires, die ich besitze, ab, anstatt möglichst viele zur Schau zur stellen.

Ertönen Westernklänge und sehen wir Wildpferde und einen, vielleicht mehrere Cowboys auf der Leinwand durch die Prärie reiten, wissen wir: Wir sind im Marlboro Country.

Um das weibliche Image, das Marlboro seit 1924 und später in den 50er Jahren durch die Einführung der Filterzigaretten anhaftete, loszuwerden, kreierte Leo Burnett den Marlboro-Man.

Interessant ist nun die aktuell auf Plakaten zu sehende Neuauflage dieses Männlichkeitsbildes: Freiheit, Abenteuer, der harte Mann in wilder Natur und seine Unabhängigkeit wird nun nicht mehr vom locker umherreitenden Cowboy, der sich nach getaner Arbeit eine Zigarette gönnt, verkörpert, sondern von einem Radfahrer. Unter dem Slogan “Be Unstoppable – Be Marlboro” sieht man ihn durch die Rush-Hour rasen.

Sportlich, kraftvoll, dynamisch.

Gesund, fit, vital?

Reicht zur heutigen Konsumentenansprache das Vorzeigen jenes althergebrachten Cowboybildes nicht mehr? Der neue Marlboro-Man steht gleichwohl für einen neuen Lebensstil und ein neues Lebensgefühl, das sich in unserer Zeit breitmacht und sich unter anderem im Trend des Fahrradfahrens ausdrückt. Ähnlich, wie beim Marlboro-Man zu Pferde, werden auch und gerade mit dem Radfahrer die gesundheitsschädlichen Folgen des Rauchens ausgeblendet und tendenziell sogar negiert. Die Freiht der Prärie muss in unser alltägliches Leben: In die Großstadt. Unaufhaltsam – unstoppable, wie der neue Marlboro-Man.

Eines Abends in Tübingen: ich sitze mit einigen Freunden in unserer WG zusammen und wir wollen uns gleich auf den Weg in die Stadt zum Feiern machen. Ich gehe noch schnell in mein Zimmer, schnappe mir meine Handtasche, eine Jacke und einen gestreiften Schal. Diesen wickle ich mir im Flur locker um den Hals und bin ganz zufrieden mit meiner Wahl, bis eine meiner Freundinnen meinen Freund und mich skeptisch mustert und voller Ironie loskreischt: “Oh wie süß, ihr seid ja im Partnerlook!”. Erschrocken schauen er und ich uns an und tatsächlich fällt mir erst da auf, dass auch er einen gestreiften Schal trägt. Ziemlich zügig entscheide ich mich, dann doch lieber auf meinen zu verzichten …
Ja, ich finde Pärchen im Partnerlook irgendwie albern! Ich kann Verliebte nicht ganz ernst nehmen, die sich in der Öffentlichkeit am liebsten farblich und auch was die Muster und Marken betrifft, top aufeinander abgestimmt präsentieren. Besonders beliebt scheint das offensichtlich unter Promi- Paaren zu sein. Auch unter guten Freundinnen, vor allem im Teenager- Alter, lässt sich dieses Phänomen beobachten.

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Was bewegt Menschen in einer Beziehung dazu, das zu tun? Oftmals ist es wohl die Stärkung des Zusammengehörigkeitsgefühls, das sie durch die gleiche Kleidung hervorrufen möchten. Bei längeren Beziehungen dient der Partnerlook vielleicht dazu, der Welt zu zeigen, dass man auch nach vielen Jahren noch eine harmonische Einheit bildet. Von außen wird das Ganze dann aber doch eher belächelt … Ist es nicht viel schöner und zufriedenstellender, den eigenen Geschmack ausleben zu dürfen und sich genau dadurch gegenseitig zu ergänzen? Natürlich spricht nichts dagegen, sich vom seiner Partnerin oder seinem Partner inspirieren und beraten zu lassen, aber die gleiche Hose und das gleiche Shirt und natürlich alles in derselben Farbe, am besten noch alles von derselben Marke – im Ernst!?

Psychologen vermuten, dass die Spannung in einer Beziehung in manchen Fällen nur aufrecht erhalten werden kann, wenn die Partner sich gegenseitig anziehend finden. Andererseits ist es vielen wichtig, sich nicht zu sehr zu ähneln und anzupassen, weil sonst die Spannung und er Reiz verloren geht. Ein widerwilliges Anpassen führt dann eher zur Krise, als zur Repräsentation von Harmonie. Für die meisten zählt Individualität mehr und gemeinsames Interesse äußert sich dann einfach in Freizeitaktiviäten wie Sport, Filmen und Musik.

Natürlich ist das alles eine Frage des Geschmacks und bleibt jedem Paar selbst überlassen. Trotzdem lassen mich persönlich  Begegnungen mit Partnerlook- Pärchen immer wieder schmunzeln …

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Vor einem knappen Jahr eröffnete das Label æmpersand/ einen Shop in Berlin Alt-Treptow. Schon zuvor hatte Anna-Magdalena in Leipzig im eigenen Atelier gearbeitet; nun also in der Hauptstadt. Der Umzug sei wie jeder Neuanfang ein Sprung ins kalte Wasser gewesen – umso überraschter ist sie, dass sich schon nach so kurzer Zeit erste Erfolge einstellen. Sie hat Fuß gefasst in „der Stadt der modisch kultivierten Nachlässigkeit“, wie sie sie beschreibt.

Wie viele Mädchen erträumen sich wohl eine Tätigkeit als Modedesignerin? Früher, so Anna-Magdalena, wollte sie nie eines dieser Mädchen sein – genausowenig, wie sie Prinzessin werden wollte, liebäugelte sie mit dem Berufswunsch Modedesignern. Zwei Jahre nach Schulabschluss, auf Pfaden der Orientierung, stellte ihre Mutter fest: Du hast dich doch immer nur für Klamotten und Make-up interessiert. Warum machst du da nicht was draus? Ein Studium des Modedesigns in Deutschland und Dänemark folgte.

Der Stil ihrer Kreationen ist schlicht. “Aber trotzdem gibt es an jedem Teil ein spannendes Detail” -  Kleine Details, die der Kunde dann aber auch sehen und wertschätzen soll, stechen so viel intensiver heraus. Während sich die Kollektionen farblich lange eher gedeckt darstellten, machen sich nun einige neue Farbtupfer breit. Das Spiel mit Nuancen ist es, was es für sie ausmacht: Sehgewohnheiten zu ergründen und immer neu zu hinterfragen, das sei die Herausforderung und das, aus dem Neues entsteht. Mode stellt sich so gesehen nicht in einem Kleidungsstück an sich dar, sondern immer in der Kombination.

“Wichtig ist, dass du von Anfang an frei bist – nicht von vornherein sagen, es geht nicht “- dies gilt für ihre Arbeitsweise, aber auch als Anspruch an ihre Kundschaft.

Trotzdem gibt es auch Sachen, die “nicht gehen”: Auch wenn Marylin Monroe empfahl, jedes Kleidungsstück ein paar Nummern kleiner zu bestellen, und auch, wenn man kaum davon ausgeht, dass dieses Motto beim Kleidungskauf oft Berücksichtigung findet, sehe man das leider viel zu häufig. Für die Herren der Schöpfung hält sie folgenden Tip bereit: Lieber ein klassisches Unterhemd, ein Longsleeve oder gar nichts unter das Hemd – alles ist besser, als ein T-Shirt, dessen Ärmel sich abzeichnen, oder dessen Halsausschnitt aus dem aufgeknöpften Hemd schaut. Letzteres Problem ließe sich aber wohl auch von ihrer aktuell entworfenen Krawatte umgehen, von der sie mir erzählt. Sie sei eher schmal, da der breitere Schlips in ihren Augen oft etwas altbacken wirke. Und so, wie sie davon spricht, dass dies natürlich nur ihre Sicht der Dinge, ihr Sinn für Ästhetik sei, so gesteht sie natürlich jedem seinen individuellen Geschmack zu.

Was ihr bei ihrer Arbeit zugute kommt, sei, dass zunehmend Passform, gute Stoffe und eine gute Verarbeitung der Kleidungsstücke gewünscht wird. Auch die Herkunft sei wichtig, eine “grüne Mode”, mit Stoffen, die nach europäischen Richtlinien hergestellt und Kleidung, die in der Region produziert wird, setze sich durch. Von solchen Bemühungen großer Bekleidungsfirmen aus dem Niedrigpreissegment, die mittlerweile auch versuchen mit speziellen Linien diese Nachfrage zu bedienen, hält sie wenig, von Vintage hingegen sehr viel mehr. Ihr Atelier teilt sie sich mit einer Freundin, die einen Vintageshop im Internet betreibt – “lieber gut und alt, als neu und billig”.

Der erste Eindruck zählt- das ist das, was uns allen von zu Hause aus mit auf den Weg gegeben wurde. Das ist auch durchaus richtig, denn Psychologen gehen davon aus, dass es nur 30 Sekunden dauert, bis das Bild vom Gegenüber entstanden ist. Und das ist oft nur schwer zu revidieren. Grund genug, sich auch Gedanken über das äußere Erscheinungsbild zu machen, denn gut gekleidete Menschen wirken ehrlicher und seriöser.

Bevor „gute Manieren“ oder Fachkompetenz zum Tragen kommen, wirken bereits Optik und Outfit.
Ein sauberes und gepflegtes Erscheinungsbild ist eine Selbstverständlichkeit: Ungeputzte Schuhe, fleckige oder ungebügelte Kleidung, fehlende Knöpfe dürfen keines Falls vorkommen. Doch auch darüber hinaus kann viel falsch gemacht werden in punkto Outfit.
Los geht es bereits beim Einkauf. Am besten sollte man jemand mitnehmen, der ehrlich sein kann, denn man kann sehr viel mit unvorteilhafter Kleidung anrichten. Und nicht alles, was gerade modern ist, ist zwangsläufig auch typ- und anlassgerecht. Wer Bekleidung passend zu seiner Persönlichkeit auswählt und seinen eigenen Stil gefunden hat, wirkt glaubhaft, schafft Kompetenz und strahlt Persönlichkeit aus. Grundsätzlich ist es wichtig, sich im gewählten Outfit auch wohl zu fühlen. Nur so ist das Auftreten authentisch.

Generell sollte die Kleidung Beruf und Branche und der Position, auf die man sich bewirbt, entsprechend ausgewählt sein. Grundsätzlich jedoch gilt: Das Outfit sollte gepflegt und seriös wirken. Das gleiche gilt für Accessoires, Make-up und Frisur.

Für Frauen in fast allen Branchen empfiehlt sich als Grundgarderobe eine Hose in klassischem Material und Farben. Für Röcke gilt: Unabhängig von Alter und Figur sollte der Saum das Knie bedecken – Mini-Röcke wirken unseriös.

Je nach dem, für welche Stelle man sich bewirbt, sollte man nicht vergessen, dass Frauen in Rock und Bluse anders wirken als im Hosenanzug. Der Hosenanzug repräsentiert Charaktereigenschaften, die traditionell Männern zugesprochen werden, wie Willensstärke, Durchsetzungsvermögen und Entscheidungskraft. Gerade dies wird in klassischen „Männerberufen“ oft von Frauen forciert, um hinter den männlichen Mitbewerbern nicht zurück zu bleiben. Rock und Bluse unterstreichen hingegen das Weibliche, was in manchen Bewerbungssituationen ebenfalls von Vorteil sein kann.

Auch bei Schuhen und Accessoires gibt es für Frauen einige Grundregeln: Absatz ja, aber in Maßen. Sandaletten oder gar sportliche Flip-Flops sollten auch bei heißen Temperaturen zu Hause bleiben. Nylon-Strümpfe – selbstverständlich ohne Laufmaschen – sind bei jedem Wetter ein absolut unverzichtbares Muss. Außerdem sollte man sein Äußeres nie mit zu viel Schmuck und Accessoires überladen, weniger ist auch in diesem Fall meist mehr.

Männer können nicht so viel falsch machen: ein dunkler Anzug und vielleicht auch eine legere Kombinationen aus Sakko und Hose, dazu eine paar einfarbige helle Hemden und dazu passende, dezent gemusterte Krawatten. Krawatten mit „lustigen“ Comic-Motiven oder wilden Mustern sind ein no-go, das gleiche gilt für großkarierte Sakkos oder Sandalen.

Unabhängig davon ist das Tragen von bestimmter Kleidung zu bestimmten Anlässen immer auch ein Zeichen der Wertschätzung des Gegenübers, sie signalisiert, dass die berufliche Situation ernstgenommen wird. Die betrifft im Vorstellungsgespräch nicht nur den Bewerber, sondern auch denjenigen, der das Auswahlgespräch führt – er dokumentiert durch seine Kleidung seine Position.

In unserer westlich geprägten Kultur wird ein ovales Gesicht bei Frauen als besonders schön und ästhetisch wahrgenommen. Um diesem Schönheitsideal gerecht zu werden, kann frau in die Trickkiste greifen. Neben der Frisur kann auch der passende Ausschnitt zum gewünschten Ergebnis führen. Denn der Ausschnitt beeinflusst die Wahrnehmung der Gesichtsform in besonderem Maße.

Frauen, die ein rundliches Gesicht haben, sollten deshalb auf Rundaufschnitte verzichten, da diese das Gesicht noch runder erscheinen lassen und stattdessen lieber auf V-Ausschnitte zurückgreifen. Die Rundauschnitte eignen sich für herzförmige Gesichter, denn sie mildern das spitze Kinn. Frauen mit kantigen Gesichtern können Tops mit Wasserfall- oder Rundauschnitten tragen, die die Züge weich erscheinen lassen. Längliche Gesichter lassen sich am besten mit Rollkragenpullovern oder Blusen mit aufwendig voluminösen Kragen kombinieren, die so am besten einem länglich erscheinenden Gesicht entgegenwirken.

Hier ein paar Bespiele welchen Einfluss der Ausschnitt auf das Gesicht ausübt…

V-Ausschnitt

Carmen-Ausschnitt

Rundausschnitt

kein/kaum Ausschnitt

Wasserfall-Ausschnitt

Seit einiger Zeit gibt es in der Mode-blogger- Welt ein immer bekannter werdendes Projekt:  “The 5 Piece French Wardrobe”. Hierbei  geht es darum, pro Modesaison nur jeweils  fünf, dafür etwas teurere und qualitativ hochwertige Teile zu kaufen, also 10 Teile pro Jahr.  Basics wie einfarbige Shirts, kleinere Accessoires oder Dinge, die man wirklich benötigt (wie beispielsweise Unterwäsche, Socken und Ähnliches), sind allerdings erlaubt und werden nicht gezählt. Um das schon mal vorweg zu nehmen: Die Erfinderin des Projekts selbst ist daran gescheitert, hat also nicht durchgehalten. Und viele Nachahmer auch nicht.

Auch ich stelle mir die Frage: “Qualität vor Quantität?”- besonders bei Taschen und Schuhen.

Ist es sinnvoll sich viele billige Schuhe zu kaufen oder wenige Paar, die gut verarbeitet und bequem zu tragen sind, die auch eine Weile halten und aus vernünftigem Leder gearbeitet sind? Denn wenn man den Preis der vielen, doch nicht recht passen wollenden Taschen und Schuhe aus billigem Kunstleder, die man alle paar Wochen ersetzen muss, zusammenrechnet, kommt ein Betrag zusammen, mit dem man sich locker etwas aus echtem Leder, von namhaften Marken kaufen könnte. Dann hätte man zwar vielleicht zehn und nicht dreißig Paar, diese stellen aber auch eine gewisse Investition dar.

Zwar sind viele Schuhe aufgrund der Markennamen teuer, allerdings habe ich festgestellt, dass die meisten auch einfach bequemer und besser verarbeitet sind als die Deichmann Schuhe, bei denen die Riemchen drücken, der Reißverschluss scheuert und der Absatz keinen Halt gibt. Und das ist mir das Geld wert. Bei Taschen ist das nicht anders.

Etwas differenzierter ist dies bei Kleidung zu sehen.  Zwar lege ich persönlich auch hier Wert  auf Qualität, aber bei Dingen wie Shirts, Tops, Röcke, etc habe ich lieber eine gewisse Auswahl, auch wenn diese qualitativ nicht so hochwertig sind und kaufe lieber öfters etwas Neues. Bei Jeans und beispielsweise (Leder-)jacken oder Blazer möchte ich allerdings schon etwas mehr ausgeben und dafür Qualität erwerben.

Optimal wäre ein Mix im Kleiderschrank aus Sachen im normalen Budget und etwas teureren Keypieces.
Trotzdem möchte ich mich daran versuchen, bei gewissen Dingen mehr auf Qualität statt Quantität zu setzen; mal keine 10 H&M Taschen pro Jahr zu kaufen und dafür stattdessen am Ende des Jahres vielleicht eine teurere.

Wie macht ihr das? Setzt ihr Qualität vor Quantität? Oder habt ihr lieber eine gewisse Auswahl und macht bei der Qualität Kompromisse?

Der Trauung ist ein Zeremonie zur Schließung einer Ehe und kann an verschiedenen Orten abgehalten werden, zumeist aber in einer Kirche oder in einem amtlichen Raum wie dem Standesamt. Die Kleidung für Brautleute und Hochzeitsgäste bei der Hochzeit unterscheidet sich je nach der Kultur und den Traditionen des Landes. In Serbien gab es dafür früher eine traditionelle Festtagskleidung. Heute tragen die Bräute in der Regel moderne Brautkleider in verschiedenen Schattierungen von Weiß oder Beige. Die Bräutigame kleiden sich in meist dunkelfarbige Anzügen. Aber man  kann auch zunehmend  Kombinationen mit traditionellen Teilen (Muster, Tücher etc.) beobachten.  

Obwohl jede Hochzeit anders ist, gibt es doch einige Bräuche, die bis heute bei der Hochzeiten eingehalten werden. Hier sind einige ihrer Bestandteile:  Ein Brauch ist die besondere Dekoration der Hochzeit, mit ihr danken die Braut und Bräutigam den Gästen für ihr Kommen und teilen  ihre Freude. Die Gäste werden zum Beispiel mit einigen Zweigen Rosmarin geschmückt. Rosemarin ist eine mediterrane Pflanze, schon seit der Antike wird er als Medizin, Gewürz, Aphrodisiakum geschätzt. Er symbolisiert Gelassenheit, Selbsvertvertrauen, Treue und Stabilität.
Nach der Hochzeit wirft die Braut ihren Blumenstrauss zu den unverheirateten Mädchen und Frauen. Die Braut wirft den Strauss über den Kopf nach hinten, so dass sie die Wartenden nicht sehen kann. Der Akt symbolisiert die Abtrennung vom alten Status – der Mädchenzeit.  Und es wird angenomme, dass wer den Strauss fängt, die nächste Braut sein wird und damit den Reigen fortführt.

Kollektivtrauung als neueste Entwicklung
In den letzten zehn Jahren wurde die Kollektivtrauung modern. Die Kollektivtrauung findet jedes Jahr  Mitte Mai statt. Die erste gemeinsame Hochzeit war im Jahr 1999 und damals haben 20 Paare daran teilgenommen. Im Laufe der Zeit hat sich die einstige Aktion mit Non-Profit-Charakter in ein touristische und wirtschaftlich bedeutendes, kulturelles und gesellschaftliches Ereignis verwandelt. Dieses Ereignis wird immer beliebter, so dass dieses Jahr schon mehr als 200 Paare geheiratet haben. Die Kollektivtrauung wird von der Stadt Belgrad finanziert und ist kostenlos für Brautpaare. Die Trauung findet vor der Belgrader Stadtverordnetenversammlung statt, wo mit einstimmigen Ja das Zeremoniell vollzogen wird. In den zehn Jahren seit Enstehen dieses neuen Brauchs gab es etwa tausend Paare  aus Serbien, Serbische Republik, Mazedonien, Montenegro, Kanada, Schweden, Dänemark und selbst eine Braut aus China.

Es ist nur ein Kopftuch- und doch ist es so viel mehr. Es ist das Symbol, um das sich Medien, Politiker, Religiöse und viele mehr streiten und hitzige Diskussionen immer wieder entstehen. Es sei das Zeichen der Unterdrückung der Frau, sagen die Gegner. Es sei das Zeichen der freien Entscheidungsfreiheit und der freien Religionsausübung, sagen die Befürworter. Folgendes Zitat dürfte den kontroversen Diskurs verdeutlichen:

“Im Kopftuch verknüpften sich so Autonomiebestrebungen, Modernitätserfahrung und männliche Machtdiskurse” ¹

Alleine der Kopftuchstreit um Fereschta Ludin in Deutschland oder das Burka-Verbot in Frankreich dürfte die Problematik, die mit diesem Kleidungsstück oder besser gesagt Symbol verbunden ist, verdeutlichen. ²

Da es in diesem Seminar/Blog jedoch um Mode (und Medien) geht, möchte ich hier einmal die modische Seite des muslimischen Kopftuches beleuchten und nicht wie in den Medien oft kontrovers diskutiert das muslimische Kopftuch nur als Symbol der Religiosität.

“Zwar bestimmten (und bestimmen A.d.V.) Sitte und Tradition für die Frau das Tragen des Kopftuches, aber eine Kopftuchmode gibt es dazu sicherlich, die auch hier eine Zweckmäßigkeit einschließt.” ³

Reden wir einmal nur von dem Kopfschleier, der die Haupthaare und meist den Hals und das Dekolleté bedeckt, so ergeben sich hier alleine unzählige an modischen Unterschieden, die unter den Musliminnen z.B. in Internetforen, Modezeitschriften usw. diskutiert werden und hierbei modische Tipps und Tricks ausgetauscht werden. Als Beispiel sei folgende Homepage genannt, auf der die Journalistin Mariam Sobh verschiedene Trage- und Wickeltechniken erklärt:

http://www.hijabtrendz.com/hijabtrendz-tv/

Bei einer Internet-Feldforschung eröffnet sich einem eine endlose Welt an Fashion-Blogs, Online-Shops und Moderatgebern zum Thema Kopftuch-Mode. Was ich bei all diesen Seiten immer wieder feststellen musste, ist, dass vor allem junge Musliminnen ihr Kopftuch teils sehr selbstbewusst tragen: „Auf der ganzen Welt tragen Musliminnen, vor allem junge, gut ausgebildete Frauen, das Kopftuch als Zeichen einer von ihnen als modern verstandenen Auffassung von der Rolle der muslimischen Frau.“4 Das Kopftuch wird dabei teilweise sogar als modisches Accessoire eingesetzt, um damit dem Stil eine individuelle Note zu geben. Man sieht Kopftücher in leuchtenden Farben, unterschiedlichste Wickeltechniken oder in Kombination mit Schmuck wie Ohrringen, Ketten oder schönen Tuchklemmen. Einfarbige Kopftücher in grellen Tönen werden zu Schuhen und Accessoires wie Taschen in der passenden Farbe kombiniert oder in Kontrast zu der restlichen Kleidung gesetzt, wie man auf folgendem Fotos gut erkennen kann:

Fotos: Privat

Auch Regional ergeben sich Unterschiede in der Kopftuchmode:”Arabische Mädchen tragen häufig schalartige Tücher, manchmal gestreift und oft nur locker um den Kopf gebunden. Türkische Frauen tragen eher die viereckigen Tücher, die mit Nadeln festgesteckt werden.”⁵

In Ägypten wird das Kopftuch beispielsweise meist locker und in mehreren Lagen um den Kopf gewickelt:

Foto: Privat

In den Golfstaaten ist das Kopftuch meist in schwarz gehalten und mit Bordüren oder Stickereien verziert. Im Iran wird das Kopftuch meist so getragen, dass nicht das komplette Haupthaar verhüllt ist, sondern von der Stirn aus einige Zentimeter Haaransatz frei gelassen werden.

(Aus bildrechtlichen Gründen konnten hier leider keine Fotos dazu veröffentlicht werden.)

Ein Interview der Bloggerin Jana Kossaibati mit Hala Absi über die libanesische Kopftuchmode. Hala Absi ist  Mitgründerin von Bokitta (www.bokitta.com), einem libanesischen Shop für Hijab-Mode:

Jana: What do you think is special or unique about hijab style in Lebanon?

Hala: Lebanon is often called the Paris of the Middle East. Women in Lebanon tend to be trendy and care to stay in style. This is also reflected in the veiled girls’ dress in Lebanon; they always try to stay in style but are conservative and modest in their clothing. We do not have one particular style for hijabis in Lebanon; you can find alot of diversity in different regions of the country. The younger generation tend to be more daring with colors and fashionable items; they wear long tunics with pants or short ones with skirts, while the older generation are mainly into jilbabs and one color/neutral outfits.

Das Interview ist zu finden unter: http://www.hijabstyle.co.uk/

Doch muslimische Kopftücher unterscheiden sich nicht nur in ihrer Art des Tragens, sondern auch in Form, Farbe, Muster und Stofflichkeit. Für besondere Anlässe werden Eid-Kopftücher verwendet (eid= Fest, Feiertag). Hierbei werden besonders wertvolle Tücher aus Seide oder Satin verwendet, die teilweise sehr aufwendig verziert sind.